在该主题周围留出许多空白或“负”空间可能非常吸引人。它创造了一种简单和极简主义的感觉。就像填充框架一样，它可以帮助观众专注于主要主题而不会分心。

这张照片是毛里求斯的印度教湿婆神的巨大雕像，是使用负空间的一个很好的例子。雕像显然是主要主题，但我在雕像周围留了很多空间，只用天空充满了它。这将把我们的注意力集中在雕像本身上，同时给主要主题“呼吸空间”。该构图也创造了简单性。场景没什么复杂的。雕像被天空包围，仅此而已。我还使用三点方法将雕像放在屏幕右侧。

爱尔兰基尔代尔郡的梅努斯

这张简单的景观照片利用了负空间。一个雾蒙蒙的早晨实际上有助于阻止一些背景元素，使左边的树木确实脱颖而出，几乎没有注意力。

2。简单和极简主义

简单本身可以成为强大的组成工具。人们经常说“少更多”。简单性通常意味着用简单的背景拍摄照片，不会分散主要主题的注意力。您还可以通过放大主题的一部分并专注于特定细节来创建简单的构图。

在第一张照片中，我在花园的叶子上放了一些水滴。这是一个非常简单的主题，但由于简单，它也非常漂亮。优质的宏观镜头可能是拍摄此类照片的非常有用的工具。

在黎明时的第二张照片中，我使用非常简单且整洁的背景专注于树上。这张照片使用“负空间”来创造一种简单而极简的感觉。我还使用了组合中的三点方法和指南。

3。使用黑白

将照片转换为黑白照片是简化构图的非常有效的方法。在某些方面，颜色本身可能会分散注意力。黑白摄影通常使我们可以专注于图片中的纹理，光线，阴影和形状。查看以下在爱尔兰沃特福德郡铜海岸拍摄的照片。

沃特郡铜海岸 - 彩色版本

这个版本中的光实际上并不那么有趣。白天的光线令人眼花azz乱，很少适合采用壮观的景观。但是，这个立场本身具有巨大的潜力。让我们看看将此图像转换为黑白后会发生什么。

沃特福郡铜海岸 - 黑白版

去除颜色的“干扰”后，我认为这张照片会更好。现在，耀眼的光线有助于突出树木，草，悬崖和天空的质地。树木的粗糙形状在天空上特别引人注目，天空中散落的云层看起来更加引人注目。我认为，颜色掩盖了大多数细节。并非每张照片都适合黑白转换，但我认为在这种情况下，黑白转换是合适的。

4。隔离主题

使用浅深度隔离受试者是简化组成的非常有效的方法。通过使用大型光圈，您可以模糊背景，否则可能会分散您的主要主题。拍摄肖像时，这是一种特别有用的技术。

在这张藏在盒子里的猫的照片中，我设置了f/3.5的光圈，这很大，背景非常模糊。这使您可以专注于猫，因为现在模糊的背景不太分散注意力。该技术是简化构图的绝佳方法。您可能已经注意到，在上一个指南中，我还使用此技术专注于叶子上的水滴。

5。从下方拍摄

大多数照片都是从头部高处拍摄的。就我而言，这不是很高的，因为我已经借用荷兰自行车证明了这一点。低或高的是捕获更具动态或有趣的观点的好方法。我经常看到野生动植物摄影师躺着并拍摄那张特别的照片。

巴黎的埃菲尔铁塔

我站在埃菲尔铁塔的底部，向上翻动相机，并拍摄了这张照片。由于对象的对称性，这也是使用中心组成的绝佳时机。这意味着我拍摄的照片与来自巴黎地标的大多数照片略有不同。

有时找到完美的视角意味着要弄湿脚。上面是我站在爱尔兰利默里克郡巴利·霍拉（Bally Howrah）的小溪中拍摄的照片。实际上，我不得不等待一会儿，然后洗个澡，太阳再次出来。但是，蹲下并抓住流过岩石的水的动态感觉是值得的。但是，拍摄后，我需要一些热威士忌来热身。

6。从上方拍照

每当我去一个新地方时，我都喜欢至少爬一次。我还喜欢在旅途中的某个时候从高处拍照。在旅行之前，我始终看过拍摄鸟儿照片的可能性。大多数城市通常都有高大的建筑物或钟楼，您可以从高处俯瞰周围环境。如果您打算携带三脚架，请确保它们允许。

从布鲁日的钟楼查看市场

我做出了巨大的努力，拍摄了布鲁日市中心市场广场的这张照片。首先，我不得不将相机拖到366的狭窄台阶上才能到达钟楼的顶部。现在，幸运的是，我身体健康。我的意思是，一个圆形也是一种形状，不是吗？当我爬上山顶喘气时，我感到一些攀登伙伴担心我可能需要医疗。实际上，我遇到了一个在钟楼顶部的人。他告诉我，他每天要穿西装和正式鞋子几次上下塔楼。我看起来好像刚爬上珠穆朗玛峰山。他几乎没有出汗。

从蒙帕纳斯（Montparnasse）欣赏巴黎的景色。这次巴黎的夜景是从第15区的蒙帕纳斯大厦的屋顶上拍摄的。每当我参观城市时，我总是检查那里是否有建筑物，那里有观察甲板，以便我可以从上面拍摄城市。站立的高处使您有机会捕捉城市的壮丽景色，尤其是在晚上。

当您想到值得在巴黎攀登的地方时，您立即想到了埃菲尔铁塔。从巴黎最具标志性建筑物顶部拍摄的问题在于，您不能在相机中加入Eiffel Tower！这就是为什么城市南部的Montparnasse Mansion观察甲板是鸟类对这座光之城的视野的更好地点的原因。老实说，塔本身是一栋相当丑陋的建筑，因此在塔顶上站立有一个额外的好处，也就是说，当您在塔顶上时，您看不到它。

这张照片是在日落之后拍摄的，天空中仍然有一些颜色。我等待着“决定性时刻”的到来，埃菲尔铁塔整夜将闪闪发光，每小时一分钟，整夜就是这样。但是，如果我再等一个小时，那么天空中美丽的紫色音调就会消失。

7。查找特定的颜色组合

颜色本身的使用是经常被忽略的构图工具。颜色理论是图形设计师，时装设计师和室内设计师非常熟悉的东西。某些颜色组合相互补充，并且在视觉上非常引人注目。

看看上方的色轮。您会看到颜色在圆圈的各个部分逻辑上排列。在色轮上彼此相反的颜色称为“互补颜色”。作为摄影师，我们可以寻找包含互补色的场景，以创造有吸引力和引人入胜的作品。

您是否注意到许多电影海报有蓝色和黄色/橙色的配色方案？这样做是为了创建引人注目的广告。

都柏林海关大楼

我个人在都柏林海关大楼的这张照片中使用了醒目的蓝/黄色组合。光明的建筑物的黄色音调与蓝天的深蓝色形成鲜明对比。

都柏林，圣史蒂芬绿色。

红色和蓝色也是色轮上的互补色。去年圣诞节，都柏林的斯蒂芬·格林购物中心（Stephen Green Mall）被红色亮起。这是对黑蓝色夜空的醒目。我喜欢在蓝色时刻拍摄城市。当时的深蓝天为城市的建筑和照明提供了非常迷人的背景。深夜天空的纯黑色并不是那么引人注目，这与城市的灯光形成鲜明对比。

8。太空定律

空间规则与受试者在照片中面对或移动的方向有关。例如，如果您要拍摄移动的汽车，则汽车前部的空间应大于汽车后部的空间。这意味着汽车前面有足够的空间供汽车进入。请参见下面的船的示例。

在这张照片中，该船从左向右移动时位于屏幕的左侧。请注意，船的运动方向前面的空间比后面的空间大得多。我们可以想象，在船上航行时，这艘船将进入该空间。我们还潜意识倾向于期待看到对象的去向。如果船在屏幕的右侧，这将使我们从照片中脱颖而出！

这也可以用于角色照片。空间规则表明，主体应在框架内而不是框架外面的外观或面对面。在上面的照片中查看音乐家。我让他坐在框架的左侧。他面对右边（当我们看着他时），面对他与框架右边缘之间的空间区域。如果他面对另一个方向，他会从框架上望去，看起来很奇怪。通过看着框架内部的空间，他将我们的眼睛从靠在栏杆上的男人带到了夫妻向右跳舞的人。

9。从左到右规则

有一个理论，我们以与阅读文本相同的方式“从左到右读取”图像。因此，据信照片中描绘的任何运动都应从左到右流动。这很好，但是假设观众来自一个从左到右读文本的国家。从右到左的许多语言，例如阿拉伯语。老实说，我已经看到了许多从右到左流的精美照片。

有一次，我受到法官的批评，因为在一张照片中，我带了一个女人从右到左走。他说，这不符合“从左到右”规则。我提醒法官，这张照片是在突尼斯拍摄的，人们从右到左阅读。我没有赢。

上面的照片遵循“从左到右”规则。一位女士在巴黎的Tuileries花园里walking狗从屏幕的左侧走到右侧。

巴黎的Tuileries花园

这张照片还遵循“空间规则”。您会注意到，女人面前的空间比她背后的空间大得多。她有足够的“空间”在图片中四处走动。我还使用了第三部分的方法和“图片中的图片”来构成这张照片。

坎波，威尼斯，意大利

在这张照片中，我完全忽略了从左到右的规则。照片会受到影响吗？我不这么认为。我感兴趣的是那位女士在盯着她的手机（我们现在经常做的）时穿过美丽的广场，而五颜六色的建筑物在夜灯下沐浴。坦率地说，我不在乎她要去哪个方向。我想我可以让她从她来自哪里走回去。

10。平衡现场元素

我们在本教程中学到的第一个构图指南是三个方法。当然，这意味着我们经常将照片的主要主题沿图片的一侧沿垂直网格线之一放置。有时，这可能导致现场缺乏平衡。它在图片的其余部分留下了某种“空白”。

为了解决这个问题，您可以将图片另一侧的重要或较小的小主题纳入构图。这可以平衡构图，而不会分散照片的主要主题。

查看这张巴黎亚历山大三世大桥上华丽的灯柱的照片。

灯柱本身占据了图片的左侧。远处的埃菲尔铁塔平衡了图片另一侧的灯柱。

您可能已经注意到，这似乎违反了指南10中提到的负空间的概念。这也与“奇数”相矛盾，因为我们场景中的元素数量甚至是现在。正如我在本教程开始时所说的那样，摄影作品没有牢不可破的规则。其中一些准则是矛盾的，这没关系。某些指南适用于某些类型的照片，但不适用于其他指南。这是一个判断和实验的问题。

以上照片是在威尼斯拍摄的。同样，装饰灯柱占据了图片的一侧。远处的教堂塔在图片的另一侧提供平衡。

这也对组成产生了次要影响。远处的教堂塔显然比现实生活中的灯柱大得多。由于距离的距离，它在照片中看起来较小。这有助于为场景增加深度和规模感。

关于作者：Barry O Carroll是爱尔兰都柏林的一名摄影师，专门研究景观摄影，专注于城市风景，街头场景和建筑摄影。